中国传统家具的装饰花纹与其它各类工艺品一样，都是按着中国传统祥瑞观念沿续下来的。它反映了中国古人的审美情趣和思维模式。在家具的装饰题材和使用习俗中，融会着各种思想观念。如：等级观念、伦理观念、审美观念、宗教信仰、风俗习惯等，并长期潜移默化地影响着后人，有的已成为中华民族的传统美德影响到周边国家。 利用家具上的纹饰确定家具的时代，也是鉴定家具的一个手段。家具上的装饰花纹，不同历史时期有不同历史时期的风格特点。即使同一种花纹，时代不同风格也不完全一样。这是由于纹饰都是在逐渐演化中成熟、在发展中不断地创新的结果。如果受到外界因素影响(如战乱、经济衰退等)、它也会倒退或衰落。掌握各种纹饰在不同时期的细微变化，对鉴定家具的时代很有帮助。 思想观念在家具上的体现主要指装饰题材的涵义。看一件家具，天富注册首先注意的是它的造型和装饰。因为家具不仅给人以美观华丽的外表，还可根据装饰花纹的涵义给人某种良好的祝愿，使人们在身体上和精神上都得到满足。 中国传统家具装饰题材主要有以下几个门类(以明清家具为例): 各类神兽 龙纹 龙纹自古为华夏民族崇拜的图腾，被尊为华夏之神。传说龙为鳞虫之长，能兴云雨，得万物，使风调雨顺，丰衣足食，故为五灵之一。《易经》有云：“飞龙在天，大人造也。”秦汉以后逐渐用于比喻君王。历代皇帝都以真龙天子自居，认为自己是龙的化身。故此，用龙纹作装饰的器物为帝王所专用。我国古代传说的龙有多种，各具不同形态，然而最常见的则是有角、有爪、蛇身、鱼尾的所调黄龙，在众龙之中声誉最高，属于最高等级的瑞兽。其姿态之美生动可爱，被历代视为神圣的崇拜物。《瑞应图》云:“黄龙者，四龙之长，四方之正色也。神灵之精也。能巨细，天富客服能幽明，能长能短，乍存乍亡。王者不漉池而鱼则应和气游于池沼。”《孝经授神契》日:“德至水泉则黄龙见者，君之象也。” 龙纹作为中华民族文化的代表，从原始社会至今始终沿用不衰，各个时期有各个时期的特点。最早的龙并没有腿和角，后来发展成有了腿和角。汉代以后，随着谶学的兴起和对龙纹的神话传说，给龙纹披上了一层神秘的面纱，并作为华夏最高祥瑞名物，成为华夏民族喜闻乐见的装饰题材之一。宋元明时期是中国龙纹最优美的时期。宋代文人画家郭若虚在《图画见闻志》中还总结出一套画龙的经验和规律，名曰:“三停九似。”其说云:“画龙者，折出三停，自首至膊，膊至腰，腰至尾相停也。分成九似：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也。”还有另一说云：“头似马，眼似虾。”在这种思想的影响下，龙的形象基本大同小异，但细看仍有微妙差别。以明代龙纹为例，明代龙纹的特点是无论龙身为何种姿态，其龙发大多从龙角一侧向上高耸，天富呈怒发冲冠状。明中期前多为一绺，到明晚期多为三绺，入清后的康熙时期则呈披头散发的样子。至乾隆时期龙的头顶显出七个圆包，正中稍大，周围略小。龙的眉毛在明万历朝以前大多眉尖朝上，万历以后大多朝下。龙的爪子在清代康熙朝以前多为风车状，到了乾隆朝龙的爪子有四个指头开始并合。乾隆以前的龙纹大多姿态优美、苍劲有力。

中国人历来追求美好的事物，这种追求也体现在家具的雕饰中，所以明清时期吉祥图案非常盛行。在图案中借助同音字和谐音非常巧妙地运用于图案形象，以谐音和寓意，以指事和会意的方式进行构成，使形式和内容巧妙结合，这种图饰意趣横生，天富看上去悦目，听起来悦耳，成为广大民众喜闻乐见的吉祥图案。其实，在吉祥图案逐步完善的过程中，每种物品已经有了它固定的含义，比如牡丹—富贵，石榴—多子，鹿—禄，蝙蝠、桃子、佛手—福，喜鹊—喜庆，鱼—富足，瓶—平安，橘、戟—吉，磬—庆，象—祥，葫芦—子孙万代绵长，诸如此类不胜枚举。 以上种种吉祥图案任选一种或多种构成一幅雕刻于家具上，天富平台官网供人们在生活闲暇时品味观赏，增添生活情趣。 下面举几例常见、典型的吉祥雕饰图案： 八宝 八宝有佛八宝、道八宝和杂八宝之分。佛八宝指轮螺伞盖莲瓶鱼长亦称八吉祥。道八宝也称暗八仙，为古代传说中的八位道家人手中所持的八件法宝组成，分别为芭蕉扇、宝剑、花篮、笛子、宝葫芦、鱼鼓、阴阳板、莲花(或荷叶)。杂八宝由代表吉祥的物品诸如祥云、金锭、银锭、宝珠、犀角、珊瑚、方胜、古钱、灵芝、磬、鼎、芭蕉叶等，任选八种构成赏心悦目的图案。 百事如意 由柏、柿子、如意或灵芝组成。喻事事称心如意。 福庆有余 由蝠、磬、双鱼组成，喻多福、庆生活富足。这组雕饰图案在柜门上多见。 福寿长庆 用蝠或佛手、盘长、磬组成，喻福多寿长。 五福捧寿 多用五个蝙蝠围绕一个团寿字或长寿字。传统的五福是指寿、富、康、德、考。（见注1） 福寿三多 由佛手、桃子、石榴组成，喻多福多寿多子孙。 岁寒三友 以松、竹、梅三种不畏严寒的植物构成图案，天富客服多为文人自勉自励所用，喻坚忍不拔，也有象征友谊的意义。 锦上添花 底子上雕饰精美细致的几何纹样。锦地上浮雕各样花卉喻美上加美之意。 牡丹戏凤 因牡丹象征富贵，凤凰代表吉瑞，故喻富贵吉祥之意。 另外，像二龙戏珠，梅兰竹菊等图案人们耳熟能详，毋须在此喋叙。

在古家具修复过程中，存在多种“旧”，有时，这些“旧”是互相矛盾的。面对这些互相矛盾的“旧”，该如何取舍呢﹖我以为，面对不同的家具，留“旧”要各有侧重，不能用一个模式套用，在动手修理前，还要弄清其类型、特性及用途。 一、分清类型，区别对待     就是要看清要修的家具是属于哪一类的，再根据不同的类型有侧重的合理留“旧”。 一般来讲，凡古建殿堂陈设、博物馆库藏、地下出土等文物价值极高的古家具，除修复其破损的结构外，对其外观现状尽量不作干扰，以免丢失珍贵的文物信息，影响其文献价值。 凡传世的、用珍稀木材制成的高古名贵家具，如其外观状态良好，应较多留下包浆；如状态残破，除在腿足、顶底、后身等隐蔽处保留些自然风化之“旧”外，应适度复原其始制之初的精美工艺，并彰显其名贵木材应有的美丽纹理和质地，如：楠木的文静、铁力的苍古、紫檀的沉穆、黄花梨的明丽、鸡翅木的纷华、乌木的细腻等特色。在保障其结构牢固端正的前提下，对其榫卯“肩口”的严密程度大可不必强求极致，因为结构的适度松解正是家具年份高古的佐证。 对于本质较好、存世量较大又不甚高古的旧家具，天富网址如晚期的红木、榉木、柏木、樟木、核桃木等家具，原来就因其本质的华美精细而受到世人欢迎。在修理过程中，对其外表的过度风化，过度破损、过度使用的不良之“旧”应尽力清除。对其破散的结构也应尽力使其严密工整，还其原来精美的外观。只要在足底背板等处留下些残损以资验“旧”即可。这样，红木的富贵、榉木的文雅、柏木的温润、樟木的斑斓、核桃木的细致等材质语言即可显现。 对于民间传世的绝大多数的漆木家具，也要分清类型，区别对待。１．对于漆皮已完全或大部分脱尽的柴木家具，因年代久远的风雨摧残，常常糙筋必现，除必要的结构修补外，修理者可尽情地去梳理其机理的“风化之旧”，因势利导，强化其风雨沧桑之态，提升其所蕴含的时空之美。２．对于在正常使用下的漆皮尚好的擦漆罩油家具因其实用性强，故良性磨损较多，也往往带有较浓的人情味之“旧”，其漆木相间的斑驳之旧，正是其人文价值之所在。对此切不可脱漆打磨。可在清洁其污垢，修整其结构的同时，用适宜的方法对其年久失光的漆色进行封护润泽，天富平台官网以再现民间家具亲切实用的朴素美。在这种罩漆家具上，可较多地突出其正常使用之“旧”。３．对于披麻挂灰、描金彩绘的大漆家具，其价值全在漆艺绘画。为照顾其整体观感的完整性，可对其残损较大的漆皮进行补漆补色，但对于已失金褪色的漆画则原则上不应去描补，因你不是古人，描得越多，破坏越大；补画得越多，欺世越重。其实，就绘画而言，残缺美与虚幻美的观赏价值，正体现在“此时无声胜有声”这句诗意中，朦胧的意境会留给人更多的想像空间。这也应是“修旧如旧”在大漆家具上的体现。 二、尊重个性     尊重个性有两个方面：一是家具方面。每个家具都有其最闪亮的优点，或是工精，或是料美，或是型好，如：雕刻精、打磨细、结构好、造型美、材料整，花纹多等等。这些在同类家具中比较明显的个性，应在修复工作中给出以突出体现。二是收藏人方面。每个收藏者对旧家具都有不同的审美倾向和具体的修复要求，有人爱古旧感，有人爱华丽气派，有人爱人情味，这些个性要求，都应给以尊重，在可能的情况下，要在“修旧如旧”中加以体现。但对于有悖文物保护宗旨的不当要求则应劝阻、解释、拒绝。 三、知晓用途     修复者应当知晓手中的旧家具将来的使用场合，天富并应据此来决定其外观不同的“如旧”程度。例如：同是一对红木椅子，新婚贺礼用与古建园林陈设用对“旧”的处理就不应一样；又如：同是一对鸡翅木书架，宾馆客厅使用时与名人故居陈列用时的“旧”感不应一样。 总之，当我们面对这些承载着人类文明的古旧家具时，不可贸然行事，要在正确的修复理念的指导下，对其进行科学的修复。

马未都是我国著名的收藏家。他从上世纪80年代开始收藏，到了90年代，其收藏已具相当的规模，陶瓷、玉器、古家具等珍贵藏品超过千件。 1997年1月18日，马未都创办的观复古典艺术博物馆正式对公众开放。馆内有明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、中国古代金属工艺展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览。 观复古典艺术博物馆的成立，填补了新中国成立以来没有私立博物馆的空白。中央电视台、北京电视台、各地方台、香港卫视凤凰台、日本NHK、中国日报、人民政协报、人民日报海外版、光明日报、北京青年报、南方周末、北京晚报、中国文物报、香港大公报等百余家媒体积极给予报道，大力声援他的文化事业。当时的政协主席李瑞环出席了成立博物馆的开幕式，参观了展览，并给予了高度评价。 有位记者在采访马未都时，提了一个很实际且有趣的问题：您是行家，买了这么多的宝贝，是如何跟卖家还价的呢？ 马未都回答说：我跟卖家还价的原则是让做生意的人都有钱赚。比如我看中一个东西，卖家要价十二万，我还价十万。他会说，好，成交。虽然他的要价是十二万，但我就知道，给十万他就能卖。他多要二万，是等我还价呢。对此，我们彼此之间心里都是有数的。 记者又问：那您为什么不试试还价八万或九万？ 马未都回答说：人家的东西值十万，如果非给八万或九万，那就离谱了。适当地多给人家一点钱，不吃亏，只有好处，没有坏处，因为这会给我打通一条进货的路。人往高处走，水往低处流。只要有低处，水一定会聚集在那儿。对吧？物质永远向最有价值的地方去流动，钱也是这样。买古董的时候，要让人家多挣一点钱。当人家再有古董的时候，想到的第一个买家，一定是历史上让他挣过钱的人。他可能说，“马未都这个人不错，让我挣钱了，这古董我得先给他看。”我一看，嘿！这东西我喜欢，就买了。这样，就保持了一个进货的通道。要是人家说，“我卖谁也不卖马未都，这主儿一分钱没让我赚过，还老让我赔钱，回回把我弄得半死，我才不给他呢，”这条进货的路不就断了嘛！我认识的古董商很多，可以说成百上千，每回我买东西都坚持这个原则。 记者又追问：搞收藏的人有的是，为什么您的机会比别人的机会多得多？ 马未都回答说：谁坚持让人家有钱赚的原则，人家就会想着谁，谁的进货机会自然就会多。双赢比起单赢有个大好处，就是双方都能赢得可持续发展的机会。

在民间收藏中，鼻烟壶是一种人见人爱的收藏品，它精巧玲珑，工纯艺精，形制娇小，摩挲把玩于掌中，令人趣味无穷，是所谓“盈握乾坤，掌中珍宝”之藏品，故而极受收藏爱好者的青睐。 鼻烟壶是盛放鼻烟的小瓶子，在中国已有四百多年的历史了，一般由壶盖、壶身和铜匙或者银匙组成。应该说，它既是中国文物界的宠儿, 又是中国艺术花苑中各艺术门类的缩影。 在它身上集中体现了中国的绘画、书法、雕刻、镶嵌等工艺。它细巧精致，充满雅趣。据史书记载，在清代的三百年间，上自皇室贵胄，下至庶民百姓，无不对之宠爱有加。因而鼻烟壶也就成了馈赠亲友的最佳礼品，甚至是显示身份尊贵高低的象征。据《清史稿》记载，清高祖85岁高龄做寿《千叟宴》时，还赐给各国正使鼻烟壶和鼻烟盒。 鼻烟壶确实是中西合璧的瑰宝，自清代初期鼻烟壶和珐琅彩从西方传进中国后，它便融入了我们民族的浩瀚文化之中。据传，清初的康熙皇帝十分喜爱艺术品，当这种小巧玲珑的吸烟工具从西方传入宫中后，他欣喜异常，不仅在宫中下旨制作以珐琅彩为主的鼻烟壶，同时也生产其他如白玉、贵金属等的鼻烟壶。之后不久，清皇府养心殿造办处就不惜代价，为皇帝制造出数量极少、专供皇帝个人用的“内廷秘玩”，是为中国历史上第一批珐琅彩鼻烟壶。尽管如此，让珐琅彩鼻烟壶大放光彩的却是雍正、乾隆二代。特别是雍正，他在位仅13年，在这期间的珐琅彩制作技艺几乎是空前绝后的，无论在色彩、绘画，还是在造型风格等方面, 都达到了珐琅彩鼻烟壶制作工艺的顶峰。曾几何时，纽约佳士得曾以550万余元拍出一件清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶，至今仍为收藏爱好者津津乐道。 鼻烟壶的材质较为广泛，通常有陶瓷、牙角、玉石、翡翠、玛瑙、水晶、料器等。其形制一般多为扁圆形，也有鸡心状、随形状、单体葫芦状和连体葫芦状等，不尽相同。而制作工艺却较繁复，镶嵌、雕刻、戗金、内画等无数不有。特别是料器鼻烟壶，天富往往采用套料工艺。套料分单料和套料两种，单料较为常见，套料则显得精致妩媚。它有内心底子一层，外面再套以其他颜色的玻璃，最多时可达三四层，然后再在其上琢刻各种花纹纹饰。此外还有内画，内画鼻烟壶就是以玻璃组水晶料为壶坯，用特制的变形细笔在口小如豆的方寸天地里反手绘饰精妙入微的山水、花鸟、人物，且清晰逼真。此工艺的难度可想而知，故极得慈禧的赏识。有史料记载，清代时，北京的内画高手如周乐元、叶仲三、马少宣等都非常有名，特别是马少宣，他的内画鼻烟壶正面绘画，背面为书法(多为欧阳询《九成宫》体)。他的内画山水人物，尤以戏剧人物见长，作品曾获1915年巴拿马万国博览会荣誉奖。清代的鼻烟壶产地主要集中在北京、广州、山东的博山以及内蒙古、辽宁、西藏等地。各地制作的鼻烟壶风格和材质又略有不同，比如内蒙古的鼻烟壶以银质等金属为主，西藏也以金属居多，天富平台官网而广州则以牙角为主，且多精致不凡。 鼻烟壶素以精巧玲珑著称于文物收藏界。自从鼻烟壶进入艺术品拍卖市场后，便越来越得到收藏投资者的宠爱。特别是近年来名闻世界的佳士得和苏富比两大拍卖行，天富注册纷纷组织专场拍卖会，从而把鼻烟壶推向了一个全新高度。

红木家具要注意保养，尤其是冬季。在冬天，如何保养红木家具呢？有关专家有如下建议： 在摆放红木家具时，要注意让家具远离热源，天富红木家具离热源太近，容易造成红木内的水分因蒸发而导致家具缝口的开裂和榫卯的收缩，榫卯变形后，面板就容易开裂。冬季保养，最好在红木家具的背部、侧面都擦上蜡。但要注意，带花纹或浅色木材的如黄花梨木，不宜用改变木材颜色的蜡(如英国蜡、石蜡、地板蜡或鞋油蜡)及核桃油和其他植物油，一般应采用天然蜡，如川蜡、蜂蜡，其他深色硬重木材如紫檀木、乌木、条纹乌木，也最好使用天然蜡。 红木家具与一般家具有所不同，它宜阴湿，忌干燥，冬季天气干燥，故红木家具不宜受到暴晒，切忌空调对着家具吹。室内尽可能增加湿度，如经常用湿布擦地、使用加湿器或养鱼，这些，对人与家具都有好处。值得注意的是，不要用湿布去擦红木家具上的灰尘，天富平台官网以免颗粒灰尘伤害家具表层，也不要用汽油、煤油、酒精、香蕉水等溶剂性液体擦，否则会擦掉家具表面的涂料和漆的光泽。可先用鬃毛一类毛刷轻轻刷掉灰尘，再用干布擦拭，一定要在上蜡前确保家具本身已经没有尘垢。 红木家具的摆放要注意平正，家具整体要与地面保持垂直，否则极易引起家具整体和门等部位的变形，最终造成缝口开缝，有损家具的寿命。移动红木家具时最好搬起才移动，不要生拉硬拽，否则，容易造成家具腿足下端的劈裂。移动红木小件应用双手，天富注册避免单手提拉或提握易损易折部位。如有开裂或残损，不能用502胶或其他化学胶粘接，最好是找专业修复红木小件的厂家及有经验的老师傅进行修复，切忌自己动手。有抽屉的红木家具，建议在抽屉底面或抽屉架上滴上几滴蜡，减少磨擦，延长使用寿命。红木家具须藏物适度，橱内存放物件，不要超过门框，如果经常硬挤硬塞，会造成橱门变形。

古玩行曾流行过“三年不开张，开张吃三年”的话，天富网址它不仅道出了古玩行是一个高回报的行业，也显示出古玩的珍贵。但不知从何时起这句话被“真货不赚钱，假货吃三年”取代了。 正如疾病总伴随着生命一样，有古玩的地方就有赝品。造成今天古玩市场如此混乱的原因是多方面的，但最主要的原因就是鉴定技术停滞不前、严重落后，而造假技术在现代科技的支持下日新月异、不断提高。 现在，民间文物鉴定仍然停留在靠望、闻、问、切的感官鉴定阶段，天富平台官网鉴定的理论是长期积累下来的经验。能借助的工具也只有一片用玻璃磨制的放大镜。难怪有些学者认为，我们的文物鉴定技术还停留在使用磨制工具的“新石器时代”。虽说民间古玩行中藏龙卧虎，但高手们多数是自娱自乐、孤芳自赏，能保证自己不受赝品的伤害就不错了。这种脆弱的防御能力，才使得那些赝品有了可乘之机。 文物市场的高额利润致使大量赝品流入市场。藏家怎样才能提高自身的鉴赏能力？ 又脏又破的东西不一定就是老东西。现在很多造假者故意做旧。 图章在过去起着防伪的作用，天富客服人们很难在石头上刻出完全相同的文字。而在电脑时代，刻出一模一样的图章很容易，图章也可以造假，所以不能轻信图章。 有关收藏专家建议，藏家修炼需要注意以下三步： 1.初入行者多看少买：从价值小的藏品开始玩起，常去收藏家活动地溜达溜达，多练练眼睛，多看少买。 2.中等水平心态很重要：可以按照自己的喜好收点东西，多看看收藏类书籍。在这一阶段，心态很重要，多和专家交流，但也不能盲目听信专家。 3.高级水平全凭感觉：可玩价值比较高的书画或瓷器。在这一阶段，看东西全凭感觉和眼力。每天坚持看几件东西，保持自己的感觉和眼力很重要。

令人闭口不言的共谋掩蔽了名贵木料市场的真面目。大部分的圈内人———木材进口商、仿古家具的制造商和木器成品销售商，都保持缄默；而大部分的圈外人———玩家和媒体，却都蒙在鼓里。 许多圈内的人不言语，因为他们和名贵木料市场的黑暗内幕有着利害关系。其他的圈内人则害怕说出来会被孤立和报复———有人的地方就有江湖，天富注册有江湖就有游戏规则———在这些不便于向外人道的“规则”的约束下，太多的内幕只能在圈内讨论而无法公布于众；刻意隐瞒的真相，漫天飞舞的小道消息，层出不穷的造假手段……圈内人心照不宣，而圈外人雾里看花。 （一） 道义放两旁，利字摆中间———也许，这就是江湖。人在江湖，身不由己。 除非有人会跳出来，拿着长矛挑战风车，像堂吉诃德那样———在大多数人的眼里，那只是个披着理想主义斗篷的疯子。 江湖里，还有这样的“疯子”吗？ 老胡说，有的。 “我，就是个疯子！” 眼皮耷拉着，蔫蔫的，老胡给人的印象总是睡眼惺忪。老胡还不爱说话，闷闷的，像个锯了嘴的葫芦。除非聊的话题与木头有关。 “老胡”其实并不老，才３０岁。但在玩紫檀的圈子里，老老少少都这么叫，加上京腔特有的儿音，透着热乎乎的亲切。时间长了，“胡晓鹏”这个大名反而不被人在意了。 叫“老胡”，其实还含着一层尊重。老胡是真懂木头，尤其是紫檀。对于他的眼力，圈子里的人没有不服气的。碰上拿不准的事，请老胡过过眼，基本上不会“吃药”———买到假货。老胡有个原则，自己没把握的，从不乱下结论，不懂装懂。“老胡绝不会说假话，除非他不说话。”这是圈子里给的评价。在这个被圈内人形容为“扔一块砖头能砸中仨骗子”的行当里，天富网址“实在和本分”已经是一种濒临绝种的品质。因此，老胡格外被大伙看重。 老胡成为一个紫檀爱好者，是五年前的事。 “紫檀？是不是做香用的那种木头？”这是老胡当初问的第一个关于紫檀的问题。从完全的一窍不通到疯狂的痴迷———老胡飞快地完成了其间的过渡，尤其是当他拥有的时间和财富足够支撑起这项爱好时。老胡当时还没有像后来那么落魄，手里有着两个效益不错的电脑维修店。 对五年前京城紫檀市场比较了解的人或许还能记得，那时候，有位身材单薄的年轻人，开着辆夏利，四处购买紫檀木料。“北京城里卖木料的地方，我都去过。”老胡说，与那些动辄出手数十万、上百万元收藏成套明清家具的藏家不同，很多玩家看重的是材质，是不是古董倒在其次。“甚至买来木料，自己做些文玩小件。” 老胡购置了一整套的木工设备，“天天锯，天天磨，每天身上都是红色的粉末。”整套的家具做不了，就做些笔筒、手串一类简单的。这个１６岁就走上社会打拼的东北汉子，为了糊口，洗过盘子，下井挖过煤，干苦力伐过树，开过出租车……当他不必为了生存，只凭着喜好去干一件事时，心里充满了自豪感和成就感。“那时候，我总是隐隐觉得自己未来会是个出色的紫檀工艺大师。” 为了了解紫檀，小时候对学习有着很大抵触情绪的他，开始疯狂地购书，查阅一切与紫檀有关的资料。老胡了解到，尽管《中国树木分类学》在给紫檀属豆科植物分类时，列出了十五个品种。但植物学家及木材学家认可的紫檀木，就一种———檀香紫檀，现在也叫小叶紫檀，真正的产地是印度南部的迈索尔邦。 我国大量使用紫檀是从明代永乐年间开始，郑和下西洋后从东南亚带回了这种木材。此后，喜欢紫檀木的明成祖朱棣便派专人至南洋大量采办紫檀木，并成定例。“明代采办的紫檀木料并非都为现用，很多则是存储备用。这种带有掠夺性质的采办，一直延续到明朝灭亡。” 紫檀的生长极其缓慢，非数百年不能成材。“而且紫檀木出材率非常低。紫檀有‘十檀九空’的说法，能用的只有空洞和表皮之间的那点地方，一般出材率仅为１０％，高的也不过是１５％。”所以到了清朝初年的时候，南洋天然生成的紫檀林基本采伐殆尽。 清朝宫廷使用的紫檀木料，基本上是明代囤积的。“伐不到大的木料，能弄到手的大多‘粗不盈握’。”清代中期，由于紫檀木的紧缺，家具便逐渐开始用红木替代。同时朝廷也开始向私商手中高价收购紫檀木。由于收购价格昂贵，各地私商囤积的木料在这个时期几乎被收光。当时这些木料大都用在了圆明园和宫内太上皇宫殿的装饰。“到了民国初时，紫檀木在市面上几近绝迹。” 近十年来，随着中国仿古家具的兴起，各种各样的木料也涌入国内。“当市场了解到某种东西稀少的时候，这样的东西就会大量的出现。紫檀市场也如此，天富客服能不能买到真的，只能碰运气。”显然，运气当时并没有青睐于老胡。行家看了老胡买的木料之后，给出的鉴定是———他费心收集的木料，没有一件是真正的紫檀木料。 老胡不甘心。上网查资料、请教专家，着实又下了一番功夫，对紫檀的特征背得透熟，与人聊天，张口都是行话、术语。 “如果你自认为已经充分掌握了书本上描述的那些特征，并对照着这些特征去买木料，那离‘吃药’就不远了。”这是老胡后来得出的经验。“那些东西，商家心里比谁都清楚，他会挖好了坑，等着玩家往里跳。” 按图索骥的结果是老胡又一次交了“学费”。一气之下，老胡找了块荒地，一把火烧掉了所有的木料。 或许是因为他和紫檀真的有缘，或许是因为这场打击反而激发了他的执着，老胡非但没有放弃，而是在苦思冥想了几个晚上之后，带着行李，孤身去了河北。 （二） 隔三差五，老胡会请老师傅们下馆子喝顿酒，请教些疑点难点。老师傅们看他肯学，酒喝得尽兴时，一些压箱底的绝活也就倾囊相授。 他听人说，河北有一些工厂，专门仿制明清红木古典家具。老胡琢磨，厂里肯定会有真正懂紫檀的老师傅。没有实践，再多的理论也是假把式。这个道理，老胡明白。记得小时候学骑摩托车，怎么也学不会。后来干脆找了家摩托车的修理铺子，给人家当学徒。等到他把摩托车的构造、原理以及各部件的作用都摸透了，自然而然就会了。 一路打听，他摸到了河北境内的一个小镇子里。装成找工作的模样，进了一家仿制古董家具厂里当学徒。 做学徒，从开料做起。一根根不同种类的树材，用电锯剖成板材，没有太多的技术含量但很累人。大叶紫檀、小叶紫檀、黑檀、海南黄花梨……每开一块木料出来，老胡都会仔细瞧瞧木纹、色泽，闻闻味道。纹路相似未必就是同一种木料，即便同一种木料取材部位不同，纹路也有差异；新开的木料，摆放一段时候后，剖面的色泽会有变化；气味好闻的木料不一定就是珍贵的———老胡不断积攒着经验，如饥似渴。隔三差五，老胡会请老师傅们下馆子喝顿酒，请教些疑点难点。老师傅们看他肯学，酒喝得尽兴时，一些压箱底的绝活也就倾囊相授。 比如说小叶紫檀这种称呼的由来。“紫檀又称小叶紫檀，其实这是以讹传讹的结果。”老胡解释道，紫檀木料的产地不在中国，全靠从南洋进口。以前没有铁路，运输都得靠船。为了运输方便，紫檀木料的枝枝杈杈自然都会砍去，只留下木材主干。“叶子都没了，大小的比较也无从说起。所谓的‘小叶’应该指的是‘小眼’。因为在老师傅的经验里，紫檀的棕眼大小可以区分材质的优劣，小眼儿比大眼儿的好。 “北京方言儿化非常严重，小眼儿外人听来就是小叶儿。外行人想当然就称之为小叶儿紫檀，久而久之，以讹传讹，谬种流传至今。” 不过，以前说的“小叶紫檀”与如今市面上有的“小叶紫檀”也是两码事。以前说的“小叶紫檀”指的是天然野生紫檀木料，而如今市面上更多的“小叶紫檀”则出自人工林。 老胡解释，１９世纪中后期至２０世纪初，印度政府对紫檀进行了大面积的人工引种，以挽救这一濒危物种。经过上百年的不断发展，到了２０世纪末，印度迈索尔邦最初引种的人工林已经初步长成。懂行的玩家称天然紫檀木料为“老料”，把人工林出的紫檀木料称为“新料”。 “新料硬度差，质地疏松，棕眼大，易开裂，颜色过于猩红并偏黄，与老料无法相提并论的。就好比施化肥长出的水稻和施农家肥长出来的水稻，我们吃起来味道是不一样的。现在厂家使用新料做的家具几乎没有不做色的，不做色简直没法看，颜色还不如老红木深；此外还要用化学硬化剂进行固化处理，以增强木材本身的硬度。” 即便如此，能买到印度人工林紫檀木料也不容易。“因为属于濒危物种，在印度，紫檀与象牙、檀香木一样禁止贸易。国内市场上见到的紫檀新料，除了从印度走私入境的，还有一些是非印度原产地引种的紫檀人工林。” “而紫檀老料更是难得，市场上遇到的比率不足千分之一。”老胡感叹道。

1941年，王世襄毕业于燕京大学研究院，获文学硕士学位。抗战期间，曾任中国营造社助理研究员。旋即到故宫博物院工作。抗日战争胜利后，文物清理损失委员会成立，由马衡和梁思成两位先生推荐，“清损会”主任委员杭立武认为王世襄是难得的人才，便派他参加了“清损会”平津地区办公室的工作，职务是助理代表。当时，王世襄正是风华正茂的20多岁小青年，精力充沛，又对文物有浓厚兴趣，所以全身心地投入到清理文物上。他代表国家追还抗战时期被劫夺之文物2000余件，其中宋代马和之《赤壁赋图卷》等皆为国之珍宝。 1948年，王世襄在担任故宫博物院古物科长时，由美国洛克菲勒基金会资助去美国和加拿大考察博物馆。一年后考察期满，于新中国成立前夕回到故宫博物院任陈列部主任。1953年，王世襄竟莫名其妙地被文物局解雇，离开了他视为第二生命的文物工作岗位。幸亏又被中国音乐研究所“收容”下去，一晃就是10年。这10年，他上班搞音乐史，下班还是搞他的文物研究。 1957年，王世襄在鸣放会上提出“三反”运动不应该大搞“逼供信”，不应该没有确凿证据就给他扣上“大盗宝犯”的帽子关进拘留所；更不应在公安局已经作出没有盗窃文物的结论之后还被解雇，通知他去劳动局登记，自谋职业。他提出应抓紧培养文物工作干部，否则将有青黄不接之虞。他还写了《呼吁抢救古代家具》的文章，建议对明式家具加强保护和研究。这一切在当时已经足够打成“右派”了。 可喜的是，一顶“右派”帽子并没有使他气馁；岁月蹉跎，并没有使他消沉。知识分子的使命感，研治古文物的紧迫感，促使他在坎坷的道路上继续奋斗。他每天起早贪黑，钻研自称“偏门”的学问。经过几年的潜心研究和艰辛劳动，刻蜡版、油印，整理成册，完成了数十万字的著述：《画学汇编》、《清代匠作则例汇编》、《雕刻集影》等。这近乎奇迹般的成就，不能不令人为之折服、感动。 1962年，王世襄才归队，调回文物局工作，先后任文物博物馆研究员、文物保护科学技术研究所副研究员，文物局古文献研究室研究员。 1966年，“文革”的风暴席卷之初，王世襄耳闻目睹京城红卫兵“破四旧”的“壮举”，已经预感到家里多年精心收藏的明式家具、佛像、铜器、鸽哨、古籍善本和自己的手稿，都会不容分辩地被划入“四旧”之列，并在随时可能发生的乱哄哄的抄家中遭受无情地毁坏。那些年幼无知的中学的红卫兵，更难清楚这些文物的珍贵价值。在他们的“革命”行动中，家中的心爱之物肯定会遭到灭顶之灾。王世襄被迫起来“自我革命”。他主动跑到国家文物局，请求所在单位的反对派来抄家。他心里不愿意与这些朝夕相处的文物分离，但又不忍心看到它们毁在家里。面对“浩劫”，王世襄这种明智的选择使自己的珍品躲过了一劫，并在日后又重新收回了绝大多数的心爱之物。 1969年，已经55岁的王世襄与国家文物局系统的一部分干部和职工一道，被下放到湖北咸宁的“五七”干校参加“劳动改造”。王世襄回忆说：“我的前大半生是很坎坷的。‘三反’运动中被拘留过，1957年又被划‘右派’，到大革命(‘文革’)中已是一个‘老运动员’。下放干校之前，我在国家文物局工作，当时身患肺病，医生本不让去，但军宣队坚持非去不可。没办法，只身来到向阳湖，住在四五二高地‘干打垒’的房子……”在这里，牧牛、放鸭、养猪、种菜、插秧……什么活都干过，什么苦也吃过。这时的他，除了头上那副眼镜还透着一丝文化人的痕迹，从神态装束看上去，已经是一位地地道道的村野老夫。繁重的劳动、艰苦的生活，不仅没有压垮他，反而使困扰他近20年的肺病不治而痊愈。 直到1973年夏，王世襄终于回到了北京，还带回不少湖北咸宁的花卉。此时，人们的狂热已经过去。他获得了相对“宽松”的生活和工作环境。在注意“影响”的前提下，他把工作的重点放到了《髹饰录解说》的修订上面。此书曾于1958年完成初稿，并刊刻油印问世。1962年，天富平台官网他回到文物部门后着手补充修订，直到“文革”前夕。 回首一生，王世襄认为做的最有意义的事情有两件，第一件事情是日本投降后为人民收回几千件国宝，现在都藏在故宫博物院；第二件事情是文物研究著作《髹饰录解说》的编写。王世襄说：“《髹饰录》是中国现存唯一一本古代漆工专著。但全书文字简略晦涩，且类比失当，所以极难解读。过去此书唯一抄本远在日本，后经曾任北洋政府代总理的著名学者朱启钤先生刊刻印行。他知道我有这方面的志趣，遂将此书交给我诠释解说。”王世襄编写此书前后30年，除写作本身艰难外，又迭遭政治坎坷，但初衷不改，善始善终，于1983年终于正式出版，1998年修订再版。该书成为文物工作者、美术学院师生的重要参考书，成为漆器制造企业的主要教材，亦深受海外学人的重视，被广泛引述。 有人说，王世襄治学的精神凭两股劲：傻劲和狠劲。这是事实，他研究美术史、建筑营造以至明式家具，都以一种锲而不舍的精神，一钻到底，总要搞出个名堂来才善罢甘休。他做学问不单纯靠书本知识，为了观察漆器实物，他随时注意故宫的藏品，还经常去古玩铺、挂货屋，乃至冷摊僻市搜集漆器标本，越是残件越重视，因为可以看到漆器的胎骨、漆皮及色漆层次等等状况。对于明式家具的研究，也是需要对实物进行观察。限于财力，王世襄只好直接与收购破旧杂货家具的旧货摊打交道，往往抢在被家具铺买去之前。他经常冒着严寒和酷暑，骑着自行车奔波于北京的街头巷尾，车后装着一个能承重一两百斤的大货架，架上放着棉绳、麻袋片和大小包袱，有时又来到鲁班馆家具店或晓市的旧木料摊；打鼓收旧货人的家，也是他经常光顾的地方。遇到明式家具，能买得起的，他便买下，捆在车上带回；买不起的，也要拍照或画下图来。早年在搜集过程中，他的足迹遍至北京方圆几百里，连通州、涿县、保定也时时远征，不肯放过。大年三十，为了或许能从农家买到一件旧家具，他放弃全家吃年夜饭的欢乐，而在乡下睡冷炕，用脱下来的鞋垫在炕沿上做枕头，度过除夕之夜。 然而，全靠独立搜集毕竟有限，每每因为身上带的钱不够而痛失良机。有一次，他在北京通州鼓楼北小巷一个老太太家看到一对杌凳。这是明朝留下来的，无束腰，直根，天富网址四足外圆内方，用材粗硕，十分简练朴质，他看了以后非常喜欢。老太太要价20元，王世襄马上掏钱，老太太见他没还价，马上改了口不卖了。两天以后，王世襄路过东四的挂货铺，看见打小鼓的王四坐在这对杌凳上，觉得这回再不能让这对杌凳“跑”了。可那天他恰恰忘带钱包了，王四要价40,他连定钱也拿不出来。等他带着钱回到挂货铺，杌凳却已经被红桥的梁家买走了。于是，王世襄跑到梁家，想把这对杌凳买回来。谁知梁家兄弟就是不卖。王世襄锲而不舍，一次不行，两次，隔三差五到梁家买这对杌凳。为了买到手，他不断地加价，历时一年，他跑了二三十次，最后花了400块钱，才从梁氏兄弟手里把它买下来，这价钱正好是当初通州老太太要价的20倍。今天，老先生对这对杌凳当然格外看重，当初买回去又重新拾掇了一番，其图片收录到他的《明式家具珍赏》中，当然，其价值也许值400元的20倍了。 这样的生活，占尽了他全部假日，也耗尽了他全部积蓄。王世襄搜集家具的狂热，得到了妻子袁荃猷的支持。这位在音乐方面学有专长的贤内助，一心成全丈夫的研究兴趣。丈夫把大部分的钱买了木器，她尽管衣着朴素，生活节俭，有些年手头还拮据，但她全无怨色，而是怡然自得地和丈夫共享从家具研究中得到的乐趣。 到底明式家具的特色在哪里?它为什么使人那么陶醉，吸引着王世襄60余年如一日孜孜不倦地研究呢?王世襄本人对这个问题的回答是：中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰。这个时期的家具，采用了性坚质细的硬木材料，在制作上榫卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特，现在全世界都公认是一个十分重要的家具流派。王世襄说：“到了明中叶，家具不只工艺好，天富客服木料也好，尤其是以黄花梨木造成的家具，天然文理，尤为华美。但是到了乾隆时代，风格大变，为了样式新奇有时竟采用不合理的结构，结果是雕饰繁琐、华而不实的家具竟成了主流，明式家具所达到的艺术水平，到这时已经面目全非了。” 少有所好，老有所用，用有所成。这些年来，王世襄潜心于发掘濒于失传的“冷门”学问，他曾以不屈不挠的精神，写出了中国第一部有关古代家具的专著《明代家具珍赏》，填补了我国工艺史上一段长时间的空白，更为收藏家或研究者提供了一本不可或缺的参考手册。有人说，他“玩”出了前无先辈系统之论、或后无来者可以继承的“世纪绝学”。

唐太宗李世民执政之初，吸取了隋炀帝贪暴奢侈而亡国的教训，天富平台官网认真推行了一套节俭戒奢的国策，从而为“贞观之治”打下了良好基础。但随着政权的巩固，李世民逐渐暴露出追求奢侈享受的苗头。这些都被忠臣魏征看在眼中，急在心中。贞观十三年，魏征写了一份《十渐不克终疏》的奏章，天富注册劝告李世民执行节俭的政策要善始善终，决不能半途而废。 接到奏章后，李世民越看越感到言之有理，天富网址于是下旨将魏征的那份奏章写于自己室内的屏风上，以“朝夕瞻仰”，时时提醒自己要善始善终。正因为魏征敢于提反面意见，唐太宗又虚心纳谏而且闻过即改，君臣同心创造了“贞观之治”。后人于是将写有这份奏章的屏风称做“戒奢屏”。